于是乎,我抱着崇拜的敬意,又去欣赏了刀郎的新专辑《山歌廖哉》里的其它几首歌,发现每首歌的调子都十分的独特。
· 《序曲》:广西山歌调
· 《花妖》:时调
· 《颠倒歌》:栽秧号子
· 《画壁》:绣荷包调
· 《画皮》:银纽丝调
· 《静听》:闹五更调
· 《路南柯》:没奈何调
· 《罗刹海市》:靠山调
· 《翩翩》:道情调
· 《珠儿》:河北吹歌
· 《未来的底片》:说书调
民风味十足,难怪这么受网友们喜爱。
看来刀郎在沉浸的这十年里,还是学了不少东西,无论是在文风还是曲风,都得到了一个很大的升华,这还得感谢一直对他不太“感冒”的几位乐坛前辈啊!
如若说《罗刹海市》这首歌,细品歌词。讽刺味十足的话,歌词中使用隐喻,谐音,转场,特效等手法,将个人感情引入到故事情节中,将世俗的
那么,大家再来细品一下《花妖》的歌词,个人感觉其更具诗情画意,将浓浓的“思念”融入几个跨时空的转场中,让人感觉很浪漫。
我是那年轮上流浪的眼泪
基础定调,歌曲是唯美型婉转多情的爱情曲。
你仍然能闻到风中的胭脂味
这不就是点题“花妖”吗?花太香啊!接下来的两句,朦胧神话色彩更加巧妙了。
我若将诺言刻在那江畔上
一江水冷月光满城的汪洋。
这是用了一段夸张手法,如果把花瓣刻在江畔上,在月光照耀下,会变成一片汪洋!月光是白色的代表,白色隐喻着纯洁,也就是说,这段花妖爱情是很神圣而又纯洁的。
我在时间的树下等了你很久
尘凡儿缠我谤我笑我白了头
将凡尘比拟成了人,几度变化不断,催促着花妖,最终把花妖的头发都染上白色了,说明花妖对爱情的忠贞不二。
你看那天边追逐落日的纸鸢
像一盏回首道别夤夜的风灯
我的心似流沙放逐在车辙旁
他日你若再返必颠沛在世上
若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋
那却是花墙下弥留的枯黄
这段歌词利用了三段转场,委婉道出了爱情的艰辛,让人伤感。第一段是等到天黑,约会爽约的失落感。这种感觉引出了多少初恋者盼望成功,但最终失败的痛,尤其是在年轻的少男少女们之间经常会发生的事情。
第二段,就是借喻落红飘落后,被车碾压的场景,表示了爱情失恋的痛,一片真心被付之东流后,留有那割舍不清的惋惜,而第三段,则是歌曲的情节灵魂,就是错过的代价,最后只留下“枯黄”。这很符合花期,花开花落总有时,暗示着女孩子们不要错过了“花期”。
君住在钱塘东
妾在临安北
君去时褐衣红
小奴家腰上黄
寻差了罗盘经
错投在泉亭
奴辗转到杭城
君又生余杭
这里的学问可就大了,歌词里的时空穿越戏码,被运用的活力活现。现在有许多友友都喜欢看穿越剧情,也是现在的一个热潮。歌词中的钱塘,临安,杭州,杭城,余杭实际上都是指杭州,疑似与杭州的三世不遇的爱情故事有关。
先说这临安吧,是南宋的首府。而词意“妾在临安北”可以看出,这花妖的身份不简单,肯定是个名门望族的“花妖”,下面的“褐衣”,是古时候穿在普通人身上的衣服,也就是说这位“郎”应该是为读书的穷读书生,只是喜欢花,细心栽培了这个“花妖”,而后面的“腰上黄”来讲,古代黄色为尊,也就是说这个花还很名贵,应该是像黄色的牡丹这样。
从词面来讲,也就是说穷读书生与一位富小姐的爱情故事,这在古代封建社会是很忌讳这东西的,所以这样的爱恋结局肯定有点不尽人意。从歌词里的一个“去”字可以看出,这两位可能因为爱情最终还是殉了情,有点悲催!
歌词的后面四句,感觉就有点错乱了,罗盘经指的是投胎的工具,花妖寻到了男的投胎地,于是就使用了罗盘经,可惜还是失败了!花妖错投在汉朝的“泉亭县”,而男的有出生在了隋朝的余杭,虽然地方相同,但是时代却出了错,难道是故意的制造这种“乱”戏,让整首歌都充满了“爱难圆”的凄楚感,博取同情感?
两人跨越千年,经历三世,最终还是没能在一起,着实让人深表遗憾!人花相恋的故事在蒲松龄的《聊斋志异》里确是有好多篇,如《香玉》《荷花三娘子》等千古流传爱情故事,都阐述了人们对美好事物的向往,所以刀郎的新专辑《山歌廖哉》正是抓住了这个观念,抓住了大众的心,让它成为了音乐中的经典!
个人认为,一首成功的歌曲,肯定离不开其精妙的歌词,而歌词中的内涵更是让这首歌是否惊艳的关键所在。通过解析刀郎的《花妖》歌词,让我似乎在观看一段凄美的爱情故事同时,而感悟升华人生的某个真谛,这就是为什么刀郎的歌总会让人回味,百唱不厌的关键所在!
友友们,你们怎么看?是否跟我一样都有同感?
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