“点首歌吧,10元一首。”洋仔拖着音箱走到吃大排档的客人桌边,态度很谦卑。
“啊,你就是那个唱《可可托海的牧羊人》的洋仔,就来这一道。”
作出这种惊诧反应的,往往是女士。
于是洋仔拎开音箱,开始动情地“演”唱。
我们常常会发现,洋仔一曲未完,听歌的女士便开始不停的扯抽纸,因为她,已开始抽泣……
我们不得不肯定抖单的运营力,很快就将洋仔和《可可托海的牧羊人》给引爆了!
这一点,或许歌曲的原创者王琪先生也始料未及吧?
于是各种声音纷至沓来:
这是亚男唱的,洋仔是对口型,他是假唱!骂成一地鸡毛。
洋仔唱得好,唱出了这首歌的真正灵魂!赞得闪闪发光!
更有技术流把亚男和洋仔的音轨拉出来,从吐字发音,气口的停延,到音符的处理技巧,甚至拉麦、小瑕疵等等方面,去分析,对比,然后得出结论——洋仔是对口型,他翻的是亚男的版本!
非要分个是非么?迄今为止,我们并没有发现亚男发声,而原创者王琪先生倒在抖音上简单地说了一句“他们都很好!”
他们都很好!
我想王琪在说这句话的时候,表面上稳得一比,可内心却激动不已吧?
自己的作品,能够产生如此轰动的效果,这可基本上是靠洋仔啊!
就算他对的是亚男的口型,但不可否认的是,洋仔是这首歌的最有力的营销者!
我们不难在评论区看到:
没有听到洋仔唱这首歌之前,不知道还有个王琪,当然也不知道还有个亚男。
这可能也是部分受众的大实话,就跟笔者一样。
在没有听过旭日阳刚唱《春天里》之前,笔者根本就不知道还有个汪什么锋!
惭愧,汗颜,要撞墙!
所以王琪没有丝毫的对洋仔的责怪甚至兴师问罪之意。
在笔者看来,《可可托海的牧羊人》这首作品的成功,是多方面因素的汇集。
故事本身的内涵,王琪精妙的创作,亚音优美的嗓音,洋仔独到的演技,共同促成了《可可托海的牧羊人》的风靡网络。
我们可以这样去理解,养蜂女和牧羊人之间,虽不缠绵却很悱恻;虽不浪漫却极醇美的爱情故事,本身就让人动心。
在这利害当头、人人都趋利避害的时代,牧羊人不计较养蜂女结过婚且还拖着两个孩子的过去,愿意担当且衷情付出,这份情怀在如今有几个男人能做到?
我想很多听歌的女士之所以泣不成声,大概也是因为如今难以找到牧羊人这种的纯情男子了吧?
而养蜂女的离去,或许我们可以理解为她不想给未婚过的牧羊人带来拖累和闲言碎语,她匆匆地嫁到了那拉提,或许也是为了断绝牧羊人的念想。
从某个角度,我们也可以理解为这是她对牧羊人爱的表现,然而她并不知道,她的这种作为,恰恰是对纯真的爱的最大的伤害!
伤害的不仅仅是牧羊人,还有她自己!
王琪先生能把这个凄美的故事用朴实的歌词和感伤的弦律创作出来,充分表现了王琪先生独到的艺术感力。他能够抓住这个故事的内核,以能够促使人们引起共鸣的方式表达出来,这一点,从艺术的角度是非常成功的。
歌手亚男对这首歌的演绎,是充分发挥了她音域的宽广。声线的绵长,以浑厚的中音展现出来,能够把我们带到辽阔的草原,寥远苍穹下去观看故事主人公的生活场景,注意,是把我们带入到了歌曲的意境,成为一个观看者。
而街头艺人洋仔,从歌曲演唱的本身来看,的确难以分辨他是自己翻唱还是对口型。
因为在如今强大的科技条件下,借助声卡和音响神奇的修补功能,一个具备基本音乐素养和声音条件的人,唱出亚男的音效,也不是不可能的事!
所以说,是不是对口型之类的,这个并不重要。
至为关键是,洋仔在演唱这首歌的时候,他是整个投入进去了的,他是用灵魂是歌唱,或者说“演”唱。他的肢体语言,表情神态。都充分地代入到了牧羊人身上去了,这个时候,他不是洋仔,他就是那个牧羊人,那种痛,那种肝肠寸断,爆发出了极强的感染力,用一句时髦的话来说,简直有毒!
而这一点,我们可以认真去看看亚男所有演唱这首词的视频,是没有做到的!甚至笔者在一个亚男的视频中,她唱完第一小节之后,还露出非常享受的笑容。
或许,她享受的是,自己能够非常到位地把那句歌词的内涵表达出来!
所以,我才说,亚男的演唱,是带给了我们美的感受,一种艺术的美!
而洋仔的表演,却似有魔力一般,将听众给抓到了故事中去,成为牧羊人或养蜂女,感其所感,痛其所痛!那么,最后的效果,当然不能相提并论了!
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