第五小节从女高音进入声部 pp的力度,也要运用软起拍引入,继续发展。在 A 段的第 40 小节情绪和力度稍微有了一些变化,女中和男低声部也出现了跳音,因此在第 40 小节的时候运用稍微硬的起拍,给到的呼吸要稍微急一些,起拍有一些上拔的动作,给到明确的速度提示,下落的拍点也要有一些的明显,稍微轻巧且有弹性。第 41 小节的低声部跳动的旋律也是一样,力度在原基础上稍微大一些,拍点和弹性稍微再多一些。
第 56 小节的第一个连接部的开始,舞蹈性的节奏更加强烈,因此,硬击拍要更加的明显一些,起拍上拔的动作要有力量,给出音乐形象的提示,直线向下击出弹点提示情绪的变化。
接下来的 B 段延续着连接部的情绪进行发展。到 114 小节的 D 段整体稍微抒情了一些,速度也变缓,笔者认为这一段开始用软起拍比较好,整体的三拍子缓慢平滑的拍线,不是很明确的拍点,运用八三拍合拍的线条带动整体的节奏。 到了 D 段的 138 小节,又回到整体的舞蹈性跳音节奏这一段运用整拍位起拍的硬起拍。在 162 小节 D 段连接性质的结尾,将情绪连接回到 A 段的反复 A`段,整体力度较弱,因此这一部分运用较软的起拍比较好。到了 170 小节回到再现段落 A`段,与 A 段的情绪一样运用软起拍。
分拍与合拍的运用在指挥本首作品时,也运用到了分拍与合拍的指挥方法,主要是在三拍子的段落较多的运用到。C 段是三拍子节奏,圆舞曲风格八三拍节奏,在指挥这一段落时大部分是打合拍的,将三拍子在节奏律动里打成一个大拍子。
笔者在对本段落进行指挥时也运用了三排子合拍的方法,但笔者发现。用这样打合拍的方法虽然符合节奏的律动,但是指挥合唱团时没有带动性,是一种跟拍的方法,并且节奏拍点不明显,有一些延迟的感觉,并且这一段落整体比较抒情一些,挥拍的拍线也是较绵软的弧线,从而会使合唱团的演唱可能越来越慢,越来越托,而这种三拍子的节奏更多的需要指挥去带动,因此笔者在个人的分析以及在求教老师之后总结这一段落运用分拍和合拍结合的方法进行打拍子,将三拍子的第一个重拍打出来接着后两拍运用合拍,形成“点线”的打拍方法,这样既能在每一拍每一小节通过第一个重音节奏来提示和带动合唱团的演唱,也方便了指挥掌握整体的节奏律动,方便双手的分工。
在作品 138 小节的 D 段落也是三拍子,但音符的节奏型和律动和 C 段落不同,出现了双十六音符,并且每个音标有了跳音符号,整体的力度也较之前强了很多,音乐的舞蹈性跳动性更加强烈,虽然整体速度没有改变,但从听觉上讲有一种快速的感觉,没有上一个段落那么抒情。因此,笔者在这里选择使用分拍打法,每三拍的逻辑重音很明显,因此在指挥时要在快节奏里打小拍子,将第一排的重音,以及双十六分音符的节奏带动起来,这样可以使指挥和合唱团员都能更好的掌握节奏律动,整个的演唱过程也都易于指挥来掌握。另一方面是因为三拍子力度的不同,指挥在这一段的预示和起拍都是运用较快且有力的直线挥拍,因此需要更好的掌握速度和节奏拍点,因此笔者在这是推荐使用分拍的打拍方法的。
合唱团站位与双手分工的运用在作品的指挥中,双手在对做出指挥提示时,其分工既要非常的准确也要更加美观。在合唱队员的舞台排列中,笔者以较为普遍的站位方法来排列队员,女高音队员站在指挥的左前方,女中音队员站在指挥的右前方,男高音队员和男低音队员分别站在女高音和女中音后面,并有台阶进行分开站位。
那么指挥在指挥作品时就需要明确的双手分工来将作品进行完美的表达,另一方面也能达到美观的效果。在本首作品的演唱上,男高和女高音声部在单独进入时,指挥用左手给到预示起拍以及音乐形象的带动,而右手则要自然的平放在胸前略微向下的位置略微伸长来稳定低声部,在高声部演唱时给到低声部提示,以及在低声部快要演唱时起到预备的效果,便于指挥时的准确以及便捷。
并且在声部预备时,眼神和表情也要给到即将演唱的声部作预示。在给到低声部演唱的时候,左手也以同样的方式相正前方放平略微低于胸部自然的弯曲,来稳定高声部以及提示的作用。
由男低音声部与男高音声部复调式的衔接发展,指挥的右手给到男低声部提示时,左手也要平放在胸前,一方面将其他三声部收声的同时,也起到了稳定整体声音和预示的作用,并且也美观。在第 13 小节的第一拍空拍左手对男高声部做好预备的提示,而右手则变成稳定男低声部演唱长音的手势,直到 16 小节四个声部齐唱双手队四声部的集体预示进入。
在作品中在各声部按节奏依次进入时或者卡农形式的模仿进入时,双手则保持预备状态,并在每一个声部进入的前一拍做好左右手以及眼神的预示。作品的引子段落的第 5 小节开始声部进入的部分和 116 小节 C段的节选,引子部分的段落是四个声部依次从女高、女中、男高、男低声部进入,C段的是内容是卡农模仿形式的段落,女中音模仿女高音。
它们的共同特点就是需要左右手对声部进行连续交替式的指挥,在这里就像是上文中说的左手或者右手在给声部作预示和提示时。另一只手要在另一个声部的提前的一拍量做好正确的预示准备,使指挥做好对这样的声部依次进入和卡农模仿式的指挥准确的提示,并且眼神也要在手之前做好目光的预示。
四声部齐唱时,如果是复调性质的段落则一般为右手打小拍子,左手负责打大拍子来稳定律动,右手将小拍子和主要预示以及音乐形象给到旋律声部,而左手一般打出大的节拍或者伴奏声部的大节奏来表现作品。是属于四声部齐唱复调性质的段落,低声部三个声部长音为女高声部旋律做伴衬。在这种合唱形式下,指挥左手给女高声部作音乐的提示以及跟随节奏律动带动整个声部,而右手则根据旋律声部的乐句以及低声部四拍子连音线的节奏进行打大拍子,四拍子一个预示,推动伴奏声部的律动进行。
旋律在其他声部进行也是同样的指挥方式。这样就能将旋律声部做好指挥带动的同时,也将整体融进了音乐的律动当中。在四声部主调性质的大齐唱时,则双手都要对整体的旋律进行律动,双手带动整个合唱团,将预示以及音乐形象等表现给合唱队员。在这一部分的齐唱是从单声部的旋律与三声部的伴奏声部的对位发展而来的,这种四声部的大齐唱对于指挥来说也比较好处理,在齐唱的开始部分双手同时抬起同时给四个声部预示,眼神的预示也要给到四个声部,提示四个声部同时起唱,并进行整体的带动。
对整部作品的了解笔者认为排练一首作品不仅要指挥对作品进行全面的了解,在指挥对合唱团进行一部新作品的排练时也要让合唱团员对合唱作品有一定的了解,包括合唱作品所要表达内容,创作背景,情感表现,整体的结构等方面。因此指挥要对合唱团队员进行讲解所要排练的合唱作品的一些内容。
热身活动以及气息练习合唱排练前的热身活动是非常必要的,合唱演唱前的热身可以让演唱者可以更加放松的状态进行演唱的同时也能调动演唱者的情绪更好的进入演唱的状态。笔者总结了将合唱前热身的几个方面,在演唱前,我们可以利用双手轻轻拍打面部以及头部的皮肤,这样可以促进面部的血液循环,更好的放松状态进行演唱。在热身时可以带动合唱队员做简要的蹲起动作,蹲起动作可以快速的提高身体的热量,蹲起不需要做的太多,只要活动开队员的状态就可以。
在热身时我们也可以做下腰的动作,双手可以握住小腿持续一段时间,也可双手向下伸直做重复的拉伸动作,这样可以更好的将合唱队员的身体伸展开,达到放松的作用,也可以起到锻炼合唱队员的腰腹肌的作用提高合唱队员的演唱能力。热身的时候也可以做扩胸的动作,将胸部和肩膀和肌肉伸展开来,也可以起到调整状态放松的作用,更有助于演唱。在气息练习之前或者之后,活动口腔是很有必要的,这样可以打开口腔的状态,放松口腔部的肌肉,使合唱团员在演唱时可以更好的找到口腔的状态,对歌唱的咬字发音也有很大的帮助。
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